20 فیلم برتر تاریخ سینمای ژاپن
به گزارش سام فیلم، بدون شک هیچ محدودیتی برای کارگردانان ژاپنی و ظرفیت ذهن نابغه و خلاق آنها برای سوق دادن روایت های سینمایی به مسیرهای جدید و جسورانه وجود ندارد. فیلمهای ژاپنی از حماسه های اکشن سامورایی گرفته تا درام های مفهومی، از تریلرهای هیجان انگیز تا انیمه های جادویی، تنوع بالایی دارند.
به گزارش خبرگزاری سام فیلم، بیشتر از یک قرن است که سینمای ژاپن با خلق تاثیرگذارترین، متمایزترین و عمیق ترین فیلم ها، مخاطبان را مسحور خود می کند. پشت خلق این فیلمها کارگردانان تحسین شده ای مانند آکیرا کوروساوا، هایائو میازاکی و یاسوجیرو اوزو و همینطور فیلمسازان مدرنی مانند هیروکازو کورئیدا و تاکاشی میکه قرار دارند.
بدون شک هیچ محدودیتی برای کارگردانان ژاپنی و ظرفیت ذهن نابغه و خلاق آنها برای سوق دادن روایت های سینمایی به مسیرهای جدید و جسورانه وجود ندارد. فیلم های ژاپنی از حماسه های اکشن سامورایی گرفته تا درام های مفهومی، از تریلرهای هیجان انگیز تا انیمه های جادویی، تنوع بالایی دارند.
این فیلمها به لطف خلق جهان های بصری پرکشش با ارزش های فنی که بسادگی در هیچ کجای دنیا وجود ندارد، شناخته می شوند. اما این سبب نمی شود که داستان فیلم های ژاپنی دور از ذهن باشد. در واقع، فیلمسازان ژاپنی برداشت ها و نگاهی دارند، که اصیل و خاص خودشان است اما، درعین حال با تمام جهان ارتباط برقرار می کند.
خلق فیلم های هنری ژاپن، در تاریخ این کشور جریان دارد. توکیوی معاصر و ژاپن فئودالی، داستان هایی دارند که هنوز حس جدیدی را به مخاطب می دهد و به او اجازه می دهد زیبایی را در ساده ترین چیزها بیابد.
ما اینجا لیست بهترین فیلم های ژاپنی تمام دوران را با شمارش معکوس به شما معرفی می نماییم. فقط بهتر است به شما تاکید نماییم که با شناخت و تماشای این آثار، انفجاری از طیف خلاقانه این فیلمسازان و لذت ناب سینمایی، از صنعت فیلمی که بعد از این همه سال همچنان به شگفتی و نوآوری لایتناهی ادامه می دهد، در مغز و قلب شما رخ می دهد.
۲۰. خواهر کوچک ما (Our Little Sister)
ژانر: درام
سال ساخت: ۲۰۱۵
کارگردان: هیروکازو کورئیدا
بازیگران: هاروکا آیاسه، ماسامی ناگاساوا، کاهو، یوکو ناکامورا، جون فوبوکی، شینوبو اوتاکه و کیرین کیکی
خواهر کوچک ما برپایه یک مانگای زیبا که توسط آکیمی یوشیدا در طول یک دهه از سال ۲۰۰۶ نوشته شده تولید شده است. این فیلم یک درام خانوادگی معاصر است، که حول زندگی سه خواهر به نامهای ساچی، یوشینو و چیکا می چرخد.
این سه خواهر پس از مرگ پدرشان با اکراه از خواهر و برادر کوچکشان که تا پیش از آن هیچ اطلاعی از وجودشان نداشته اند، مراقبت می کنند. دختران برای سازگاری با خانواده جدید و ایجاد تعادل بین مسئولیت های خود تلاش می کنند. آنها به شهر ساحلی سنتی کاماکورا نقل مکان کرده و درنهایت به لطف رویدادهای شاد و غمگین و امیدواری های و ناامیدی ها، هر روز به هم نزدیک می شوند.
کارگردان این اثر یعنی هیروکازو کورئیدا یک فیلمساز شناخته شده است، که ساده ترین صحنه ها را با احساسات بسیار خود جان می بخشد. غیر ممکن است با تماشای فیلم های این کارگردان احساس نکنید، که قلبتان فرو می ریزید. در فیلم خواهر کوچک ما، از کارهای معمولی مانند درست کردن سوپ میسو گرفته تا آویزان کردن لباس های شسته شده، هر فریم معنای عمیق تری در رابطه با قدرت شفابخش بخشش دارد و این حقیقت را ثابت می کند، که خانواده فقط با هم خون بودن تعریف نمی شود.
۱۹. بهشت و دوزخ (High and Low)
ژانر: درام جنایی
سال ساخت: ۱۹۶۳
کارگردان: آکیرا کوروساوا
بازیگران: توشیرو میفونه، تاتسویا ناکادای و کیوکو کاگاوا
این تریلر پلیسی هیجان انگیز و پرمخاطب آکیرا کوروساوا، یک تاجر ثروتمند به نام کینگو گوندو را دنبال می کند، که در تلاش است تا یک شرکت تولید کفش را خریداری کند. اما در این گیرودار آدم رباها به زندگی او هجوم آورده و از او باج می خواهند. اما آدم ربایان به صورت تصادفی کودک اشتباهی یعنی پسر راننده گوندو را می ربایند و آن چه در ادامه می بینیم، یک آدم ربایی ناامیدکننده برای مجرم است و یک دوراهی اخلاقی برای گوندو.
ازطرفی قانون و پلیس هم وارد این ماجرا شده و به آرامی به مجرمین نزدیک می شوند. بهشت و دوزخ به شکل یک فیلم هیجان انگیز شروع و به یک درام جنایی تبدیل می شود. این انتقال ژانر آنقدر بدون دردسر و ملایم اتفاق می افتد، که در جریان فیلم شما را با ناهنجاری های ژاپن که مدت ها است فراموش شده است هم، آشنا می کند. در رابطه با کوروساوا باید گفت که، این کارگردان صاحب سبک به طرز ماهرانه ای نقدهای اجتماعی در رابطه با اختلاف طبقاتی و اخلاقیات را در بین طرحی که پیرنگ بسیار محکمی دارد، قرار می دهد، که نمی توان نادیده اش گرفت. توشیرو میفونه در نقش گوندو در این فیلم می درخشد و بهشت و دوزخ را به یکی از بهترین تریلرهای تمام دوران سینما تبدیل می کند.
۱۸. قلعه متحرک هاول (Howl’s Moving Castle)
ژانر: انیمه
سال ساخت: ۲۰۰۴
کارگردان: هایائو میازاکی
جای تعجب نیست، که در این فهرست حداقل یک فیلم از هایائو میازاکی وجود داشته باشد. قلعه متحرک هاول یک انیمیشن خیال انگیز است که سوفی، زن جوانی را دنبال می کند که توسط طلسم جادوگری به یک پیرزن تبدیل می شود. سوفی بدنبال باطل کردن این طلسم و در جستجوی درمان، وارد قلعه متحرک جادویی می شود که جادوگری به نام هاول در آن زندگی می کند. او نه تنها در قلعه متحرک هاول پناه می گیرد، بلکه با او، شاگرد مهربان و مترسک زنده اش، دوست می شود. قلعه متحرک هاول به عنوان یکی از محصولات استودیوی جیبلی، یک ضیافت جذاب و اعجاب انگیز برای احساسات است.
اصالت این اثر به لطف ایده های بسیار نو و خلاقانه، تصاویری که با دست میازاکی طراحی شده است، شخصیت های منحصربه فرد و سکانس های پرواز تحسین برانگیز است. میازاکی خود اغلب به سبب حس وحال خاص شخصیت هاول، عشق بی چون وچرای خویش را نسبت به این شخصیت ابراز می کند و آنرا به یک کلاسیک جاودانه تبدیل نموده است.
۱۷. نبرد سلطنتی (Battle Royale)
ژانر: اکشن
سال ساخت: ۲۰۰۰
کارگردان: کینجی فوکاساکو
بازیگران: تاتسویا فوجیوارا، آکی مائدا، ماسانوبو آندو، کو شیباساکی، چیاکی کوری یاما، تاکشی کیتانو و آنا ناگاتا
اگر مجموعه فیلم های بازی های گرسنگی را دیده باشید، دنیای پادآرمان شهری که ترسیم کرده است را، به یاد دارید. در این پادآرمان شهر، جوانان به جنگلی متروک فرستاده می شوند تا خویش را تأمین کنند، شکار کنند و دوستان خویش را بکشند تا پیروز بیرون بیایند. باید بدانید که نبرد سلطنتی قبل از بازی های گرسنگی این داستان را روایت کرده است. در این فیلم کلاسیک، کینجی فوکاساکو بشکلی خیره کننده با قرار دادن ۴۲ دانش آموز دبیرستانی درمقابل یکدیگر، در نبردی تا سرحد مرگ خطرناک، پیچ وتاب دلهره آوری را خلق می کند.
در داستان این فیلم که انگار نسخه آینده ژاپن است، قانونی یک کلاس درس را که به صورت تصادفی انتخاب شده است، برای رقابت در جزیره ای انتخاب می کند، که تنها باید یک دانش آموز در آن زنده بماند. این دانش آموزان با یک قلاده انفجاری تحت نظر هستند و در صورت شکستن حتی یک قانون، منفجر می شوند. نیازی به گفتن نیست که خشونت در فیلم به حد تکان دهنده ای می رسد، اما در خدمت برجسته کردن پرسش های عمیق تر در رابطه با نفوذ قدرت و نقش اخلاق در جوامع است. بعلاوه، نبرد سلطنتی از جوانی شخصیت ها و سکانس های اکشن هیجان انگیزی تغذیه می کند، تا نشان دهد که جامعه حاضر و مایل است، فرزندان خویش را برای انقلاب بزرگ تر قربانی کند.
۱۶. دروازه جهنم (Gate of Hell)
ژانر: درام عاشقانه
سال ساخت: ۱۹۵۳
کارگردان: تینوسوکه کینوگاسا
بازیگران: کازوئو هاساگاوا و ماچیکو کیو
فیلم های زیادی در رابطه با جنون ناشی از عشق نافرجام تولید شده اند، اما هیچ کدام به اندازه دروازه جهنم موثر و زیبا نیستند. برای نام بردن از افتخارات دروازه جهنم، باید گفت این فیلم در سال ۱۹۵۵ جایزه اسکار بهترین فیلم خارجی زبان و بهترین طراحی صحنه ولباس را دریافت کرد. همچنین، این شاهکار تولید شده توسط تینوسوکه کینوگاسا، نخستین فیلم ژاپنی رنگی است.
دروازه جهنم داستان یک مثلث عشقی محکوم به فاجعه را دنبال می کند، که در مقابل تجملات زیبایی شناختی دوران هی آن ژاپن قرار می گیرد. در این روایت یک سامورایی به نام موریتو اندا، قهرمانانه بانو کسا را، زنی بسیار زیبا که در نهایت عاشقش می شود، نجات می دهد. با این وجود، موریتو پس از آن متوجه می شود که کسا، قبل از آن با واتارو واتانابه ازدواج کرده است. وی در روند تعقیب عشقش به دیوانگی محض فرو می رود.
دروازه جهنم شامل بخشی از خیره کننده ترین مبارزات با شمشیر، صحنه های نبرد، کاخ ها، باغ ها و کیمونوهای دلربای ژاپنی است، که در چارچوب یک فیلم رنگی موردتوجه مخاطب قرار می گیرد. واضح است که سینمای ژاپن همیشه ابزارهایی برای تبدیل داستان عاشقانه به اثری هنری با زیبایی غم انگیز داشته است.
۱۵. آشوب (Ran)
ژانر: درام حماسی
سال ساخت: ۱۹۸۵
کارگردان: آکیرا کوروساوا
بازیگران: تاتسویا ناکادای، آکیرا تروئو، جین پاچی نزو، دایسوکه ریو، میکو هارادا و یوشیکو میازاکی
آشوب به عنوان آخرین شاهکار کوروساوا در پنجاه وهشتمین دوره اسکار، نامزد چهار جایزه ازجمله؛ بهترین کارگردانی شده و در آخر جایزه اسکار بهترین طراحی لباس را به دست آورد. این فیلم که در طول روزهای آخر حرفه طولانی مدت کوروساوا فیلم برداری شده است، حماسه خونین سامورایی در رابطه با خیانت، جنون و جنگ است، که با ظرافت تمام از شاه لیر ویلیام شکسپیر اقتباس شده است.
داستان این فیلم در رابطه با لرد بزرگ هیدتورا ایچیمونجی است، که در هفتاد سالگی، قدرت خویش را بین سه پسرش تقسیم می کند. طبق رویکرد این پادشاه، تارو که بزرگتر است، حکومت خواهدکرد. جیرو و سابوروی جوانتر هم، مسئولیت قلعه دوم و سوم را بر عهده خواهندگرفت. اما طمع و جاه طلبی آنها را ضد پدرشان و همدیگر قرار می دهد. کل درام پیرامون حکمرانی است، ولی با صحنه های نبرد بزرگی که در مناظر سرسبز و وسیع گرفته شده اند، به چشم اندازی زیبا تبدیل گشته است. تاتسویا ناکادای در این فیلم در نقش پدری آشفته با قدرت و ناامیدی بازی می کند، که سلطنتش در مقابل چشمانش از هم فرو می پاشد. شاید بزرگترین دستاورد کوروساوا کسب نامزدی بهترین کارگردانی برای این فیلم باشد.
۱۴. پادشاهی رویاها و جنون (Kingdom of Dreams and Madness)
ژانر: مستند
سال ساخت: ۲۰۱۳
کارگردان: مامی سونادا
بازیگران: هایائو میازاکی، توشیو سوزوکی، ایسائو تاکاهاتا و هیده آکی آنو
پادشاهی رویاها و جنون یکی از فیلم های متفاوت این لیست است، چونکه به عنوان یک مستند پشت صحنه شناخته می شود. اما دلیل کسب جایگاه چهاردهم این فیلم، خلق تصویر فوق العاده از فرهنگ ژاپنی است. پادشاهی رویاها و جنون، استودیو جیبلی را در طول تولید چالش برانگیز انیمه باد برمی خیزد و افسانه شاهدخت کاگویا بشکلی گیرا دنبال می کند.
ما در این فیلم شاهد نبوغ، سخت کوشی و خصوصیت های خاص انیماتورهای نمادین هایائو میازاکی و ایسائو تاکاهاتا هستیم، که در هنگام ساخت این فیلم های جاه طلبانه در هنر خود غرق شده اند. اما قلب مستند در خود استودیو جیبلی پرجنب وجوش و پویا نهفته است. در این فضا گروهی از انیماتورهای بااستعداد مجنون در کنار کارگردانان بزرگ کار می کنند و به داستان های آنها روح می بخشند. توشیو سوزوکی، پسر هایائو میازاکی یعنی گورو میازاکی و هیداکی آنو، خالق فرنچایز بشارت، دیگر افرادی هستند که در این انیمه شناخته می شوند.
۱۳. تامپوپو (Tampopo)
ژانر: کمدی
سال ساخت: ۱۹۸۵
کارگردان: جوزو ایتامی
بازیگران: کن واتانابه، کوجی یاکوشو، تسوتومو کامازاکی، نوبوکو میاموتو، ماریکو اوکادا، یوشی کاتو، هیدجی اوتاکی و اوتومو ریوتارو
فرهنگ ژاپنی لذیذترین غذاها را دارد. بدین سبب واضح است که یک کمدی کلاسیک حول محور غذا و البته رابطه عاشقانه، به نحوی که دلچسب و کمدی باشد، برای لیست بهترین فیلم های ژاپنی مناسب می باشد. اثر هنری متفاوت جوزو ایتامی، تامپوپو، داستان گروهی از مردان را دنبال می کند که به بیوه ای کمک می کنند، تا مغازه رامن فروشی اش را احیا کند.
این فیلم کمدی پر از صحنه های خنده آور و درام مفهومی، تنش های وابسته به عشق را در هم می آمیزد و درعین حال با تمسخر فیلم های آمریکایی و ایجاد سکانس هایی پیرامون تابوهای جنسی، حرف متفاوتی می زند. در قلب خود این فیلم، ممکنست شعارهایی در رابطه با لذت بردن از چیزهای ساده در زندگی مانند غذا، دوستی و عشق باشد. اما با وجود کارگردانی مانند جوزو ایتامی، نتیجه یک داستان تخیلی وحشیانه است، که در صحنه های غیرقابل پیش بینی خود، غذاهای ژاپنی و شادی مشترک حاصل از اشتراک یک کاسه نودل را جشن می گیرد.
۱۲. نام تو (Your Name)
ژانر: انیمه عاشقانه
سال ساخت: ۲۰۱۶
کارگردان: ماکوتو شینکای
نام تو به عنوان سومین فیلم ژاپنی پرفروش تاریخ سینما، نامزد جایزه بهترین پویانمایی سال آکادمی فیلم ژاپن و برنده جایزه بهترین پویانمایی در انجمن منتقدان فیلم لس آنجلس، چهل ونهمین جشنواره فیلم سیتخس و هفتادویکمین جایزه فیلم ماینیچی شده است. این انیمه پرفروش ماکوتو شینکای، داستانی دراماتیک و جذاب از دو نوجوان را روایت می کند، که به طرز مرموزی از خواب بیدار می شوند و متوجه می شوند بدن هایشان عوض شده است.
تاکی تاچیبانا یک پسر شهری است، که در زندگی روزمره خود غرق است و میتسوها میامیزو یک دختر روستایی است، که از روند فروتنانه زندگی خود راضی است. دنیاهای مختلف آنها زمانی با هم برخورد می کند، که مجبور می شوند زندگی دیگری را برای مدتی زندگی کنند، و به صورت غیرقابل توضیحی در یک داستان عشقی فراتر از درک زمان و مکان به هم متصل می شوند. تنها راه برای تاکی و میتسوها برای جلوگیری از این امر اینست که، برای نخستین بار یکدیگر را ملاقات کنند. نام تو دارای جذابیت های بصری و یک موسیقی متن تکرارنشدنی است، که داستان جادویی چگونگی پیوند سرنوشت دو روح را تکمیل می کند.
۱۱. هاراکیری (Harakiri)
ژانر: درام سامورایی
سال ساخت: ۱۹۶۲
کارگردان: ماساکی کوبایاشی
بازیگران: تاتسویا ناکادای، رنتارو میکونی، شیما ایواشیتا، آکیرا ایشیهاما و ایچیرو ناکاتانی
اگر از طرفداران فیلم های کوئنتین تارانتینو هستید که در آنها او امضای خاص خویش را از خشونت و سکانس های اکشن شیک به کار می برد، پس هاراکیری را ببنید، تا معنای خشونت جذاب در سینما را درک کنید. درام سامورایی برنده جایزه کوبایاشی حول محور یک رونین یا همان سامورایی سرگردان و بزرگ به نام هانشیرو است، که از یک ارباب فئودال تقاضای اجازه برای خودکشی آیینی در حیاط خانه اش را دارد.
اما همانطور که داستان گره گشایی می شود، از راه چندین فلاش بک، ما حقیقت آزاردهنده پشت تلاش هانشیرو برای انتقام و داستان چیجیوا، سامورایی جوانی را که زمانی به دیدار ارباب فئودال رفته است، می فهمیم. درحالیکه فیلم های سنتی سامورایی قالب خاص خویش را داشته و بر موضوعات مخصوص به خود تمرکز دارند، هاراکیری یک پوسیدگی اخلاقی را در قلب ژاپن فئودال به نمایش می گذارد. در این فیلم تاتسویا ناکادای در نقش رونین شکسته، بازی فوق العاده ای عرضه می دهد و فیلم را از یک درام لطیف به یک شاهکار فراموش نشدنی ارتقا می دهد.
۱۰. دزدان فروشگاه (Shoplifters)
ژانر: درام
سال انتشار: ۲۰۱۸
کارگردان: هیروکازو کورئیدا
بازیگران: لیلی فرانکی، ساکورا آندو، مایو ماتسواوکا و کیرین کیکی
این فیلم برنده نخل طلا به کارگردانی هیروکازو کورئیدا، زندگی یک خانواده فقیر و درعین حال دوست داشتنی را ترسیم می کند، که از راه خلاف های کوچک امرارمعاش می کنند. اوسامو به عنوان سرپرست این خانواده، در یکی از دزدی های معمولی اش از مغازه، یوری، دختر بچه ای را پیدا می کند که در سرما یخ زده است. اوسامو او را به خانه می برد و حقیقت را در رابطه با خانواده اش می فهمد و بدنبال آن تصمیم می گیرد او را عضوی از خانواده خودش کند.
دزدان فروشگاه فضای متفاوتی نسبت به فیلم های سابق کورئیدا مانند؛ خواهر کوچک ما، موباروسی، و مثل پدر، مثل فرزند دارد. پیام اصلی این فیلم آن قدر مهم می باشد، که نمی توان آنرا نادیده گرفت. دزدان فروشگاه قلب شما را در دستان خود می گیرد و به یادتان می آورد، که تا چه اندازه به مهربانی و دلسوزی یکدیگر نیازمند هستید. فیلم در خلال لحظات آرام و شاد و انجام کارهای روزمره در خانواده ای که در حاشیه ثروت جامعه زندگی می کند، نگاهی ملایم به خود می گیرد، اما درسهای بسیار مهمی به مخاطب می دهد.
۹. آکیرا (Akira)
ژانر: انیمه
سال انتشار: ۱۹۸۸
کارگردان: کاتسوهیرو اوتومو
کاتسوهیرو اوتومو در آکیرا، مانگای علمی تخیلی که خودش نوشته است را، به یک فیلم انیمه سایبرپانک پیشگامانه تبدیل نموده، که به یکی از محبوب ترین فیلم های انیمیشن ژاپنی تبدیل گشته است. آکیرا نوجوانی به نام تتسو را دنبال می کند، که قدرت های خاص او آغاز به بیدار شدن می کند و توکیو را با هرج ومرج و نابودی تهدید می کند. در طرف دیگر، رهبر باند دوچرخه سواری، کاندا، دوست دوران کودکی تتسو و فردی با عقده مردانه است، که بسادگی نمی تواند برتری دیگران را تحمل کند.
درگیری وحشتناک تتسو و کاندا شامل اعمال جنون آمیز و اقدامات سیاسی خرابکارانه است. انیمیشن آکیرا هر مرزی را که تابه حال در این ژانر ترسیم شده بود، جابجا کرده و شکل هنری جدیدی خلق می کند، که توکیوی غرق در تابلوهای نئونی و آسمان خراش های بلند را با زیبایی شناسی تکرارنشدنی خود به تصویر می کشد. از بررسی اینکه چگونه قدرت ذهن را فاسد می کند، تا ترس از آن چه فناوری افسارگسیخته می تواند به آن تبدیل گردد، آکیرا یک نمایش پرقدرت از ژاپن است.
۸. مدفن کرم های شب تاب (Grave of the Fireflies)
ژانر: انیمه
سال انتشار: ۱۹۸۸
کارگردان: ایسائو تاکاهاتا
جالب است بدانید که مدفن کرم های شب تاب به صورت همزمان با همسایه من توتورو اثر میازاکی منتشر گردید. و حتی باوجود این که ایسائو تاکاهاتا به اندازه هایائو میازاکی تحسین شده نیست، این شاهکار احساسی حرف های زیادی برای گفتن دارد. این فیلم که روزهای پایانی جنگ جهانی دوم را از نگاه دو خواهر و برادر، سیتا نوجوان و ستسوکو، خواهر کوچکترش روایت می کند، مبارزه برای بقا را در کشوری به نمایش می گذارد، که هنوز درگیر عواقب بزرگ ترین رویداد تاریخ است.
خواهر و برادر بدنبال غذا و سرپناه می گردند و تمام تلاش خویش را می کنند تا بعد از تخریب خانه شان در بمباران آتش، از یکدیگر مراقبت کنند. داستان ساده و درعین حال عمیق، گواهی بر توانایی تاکاهاتا در تزریق احساسات عظیم به هر لحظه و تصویر فیلم است. مدفن کرم های شب تاب ادای احترامی به بی گناهی کودکانی است، که آرامششان به آسانی بوسیله جنگ نابود می شود.
۷. راشومون (Rashomon)
ژانر: تریلر روان شناختی
سال انتشار: ۱۹۵۰
کارگردان: آکیرا کوروساوا
بازیگران: توشیرو میفونه، ماسایوکی موری، ماچیکو کیو، تاکاشی شیمورا و مینورو چیاکی
راشومون به عنوان نخستین فیلمی که کوروساوا و سینمای ژاپن را به جهان شناساند، برنده جایزه شیر طلایی جشنواره ونیز شده است. این فیلم همینطور جایزه اسکار افتخاری اسکار را هم به دست آورده است. راشومون یکی دیگر از آثار کلاسیک کارگردان بزرگ آکیرا کوروساوا است، که نقطه عطفی برای تریلرهای جنایی روانشناختی آینده شده و از آن زمان تعداد کمی از آثار سینمایی توانسته اند به جایگاهش برسند.
طرح این فیلم بسیار ساده است: چهار نفر روایت های متناقضی از قتل یک مرد و تجاوز به همسرش عرضه می دهند. اما داستان فیلم، که از راه فلاش بک ها روایت می شود، به همان اندازه که ترسناک است، دیوانه کننده هم است. کوروساوا در این فیلم بسیار ماهرانه از روش داستان سرایی غیرخطی و تغییر دیدگاه ها استفاده می نماید و حقیقت را در رابطه با ماهیت انسان و اعتبار حافظه انسان به نمایش می گذارد. راشومون با بازی های دراماتیک توشیرو میفونه و ماچیکو کیو، داستانی پر از پیچش ها و چرخش های تکان دهنده دارد. اما جذابیت اصلی این فیلم در این حقیقت نهفته است، که حقیقت عینی ممکنست اصلا وجود نداشته باشد و فقط نسخه های ذهنی شکل گرفته ناشی از تعصب و علاقه شخصی آنرا آشکار می کند.
۶. داستان توکیو (Tokyo Story)
ژانر: درام
سال انتشار: ۱۹۵۳
کارگردان: یاسوجیرو اوزو
بازیگران: ستسوکو هارا، چیشو ریو، چیه کو هیگاشییاما، کیوکو کاگاوا، هاروکو سوگیمورا، سو یامامورا، کونیکو میاکه،، شیرو اوساکا
هدایت لیست بهترین آثار سینمایی ژاپنی به سمتی به نسبت دراماتیک با کمک داستان توکیو، فیلم برنده چندین جایزه مهم سینمایی، جذاب است. این فیلم به کارگردانی یاسوجیرو اوزو، داستان یک زوج سالخورده را روایت می کند، که تمام مسیر را از اونومیچی به توکیو می روند تا از فرزندان بزرگ شان دیدن کنند. کویچی، بزرگ ترین فرزند این زوج سالخورده، یک پزشک ماهر است و شیگه دخترشان، یک آرایشگر موفق. اما هر دو این فرزندان آنقدر مشغول هستند، که نمی توانند وقت خویش را با والدینشان بگذرانند. بدین سبب مراقبت از آنها بر عهده نوریکو، بیوه کوچکترین پسرشان که در جنگ شهید شده، است
. موسیقی لطیف، دیالوگ ها مفیدومختصر و داستان فیلم لطیف است، اما اوزو موفق می شود شکاف بین نسلی و رویدادهایی را که شکل ژاپن بعد از جنگ را تغییر داده است، به بهترین شکل ممکن به تصویر بکشد. این نحوه روایت اوزو احساسات شما را چنان درگیر می کند، که کمتر اثری می تواند این کار را با شما کند. این اثر با گرمی و صمیمیت به شما نزدیک می شود و در آن شاهد پخش صحنه هایی شعرگونه هستید، که غم و اندوه خانواده هایی که از هم جدا می شوند در آن، ارزش هایی را به شما یادآور می شوند. داستان توکیو در خیلی از معتبرترین نظرسنجی ها، در دسته بهترین فیلم های تاریخ سینمای ژاپن است. برای مثال در رویدادی که در جشنواره فیلم بوسان در سال ۲۰۱۵ برگزار گردید، منتقدان و هنرمندان بزرگ، داستان توکیو را به عنوان بهترین فیلم آسیایی تمام دوران معرفی کردند.
۵. شاهزاده مونونوکه (Princess Mononoke)
ژانر: انیمه
سال انتشار: ۱۹۹۷
کارگردان: هایائو میازاکی
شاهزاده مونونوکه که داستانش در قرن چهاردهم جریان دارد، افسانه زیست محیطی میازاکی است که داستان جنگجوی جوان و شاهزاده امیشی به نام آشیتاکا را دنبال می کند. این دو شخصیت با دنیای صنعتی و خدایان و ارواح ساکن در جنگل سروکار دارند. از آنجائیکه پایه و اساس جریان زندگی آنها متزلزل شده است، آشیتاکا باید صلح را بین قبیله انسانی که به طرز خستگی ناپذیر درحال ساختن یک شهر آهنی هستند و خدایان حیوانات به رهبری شاهزاده مونونوکه، که برای صیانت از جنگل با آنها می جنگند، بوجود آورد. میازاکی از راه خلق تصاویر خیره کننده، شورشی از عظمت و شکوه بصری به وجود می آورد.
ما موجودات شگفت انگیزی مانند خدای گرازهای اهریمنی و خدایان گرگ های غول پیکر را در این انیمه مهم می بینیم و به دنیایی منتقل می شویم، که در آن عده ای در تلاش جهت زندگی مسالمت آمیز هستند. اما بخش متمایز فیلم، تمثیل زیست محیطی است، که او برای طرح پرسش هایی در رابطه با حفظ و حتی توسعه طبیعت استفاده می شود. به طورکلی، شاهزاده مونونوکه یکی از بزرگترین انیمه های حماسی است، که تابحال تولید شده است.
۴. عزیمت ها (Departures)
ژانر: درام
سال انتشار: ۲۰۰۸
کارگردان: یوجیرو تاکیتا
بازیگران: ماساهیرو موتوکی، ریوکو هیروسوئه و تسوتومو یامازاکی
در فیلم عزیمت ها داستان زندگی یک نوازنده ویولن سل به نام دایگو کوبایاشی را دنبال می نماییم، که ارکسترش بتازگی منحل شده است. پس او به همراه همسرش به زادگاهش بازمی گردد، تا زندگی و حرفه جدیدی را شروع کند. دایگو با گرفتن یک شغل شوم از یک آژانس تبلیغاتی، آغاز به کار به عنوان یک مسئول کفن ودفن می کند و اجساد را برای مراسم خاکسپاری جنازه آماده می کند. وی در ابتدا با پیش داوری با این شغل روبرو می شود، اما خیلی زود روحیه خاصی پیدا می کند، که نقشش را می پذیرد.
داستان فیلم در حومه شهر در استان یاماگاتا می گذرد، و دایگو را نشان میدهد که با لطافت و خیلی آرام مرده ها را تمیز می کند و به آنان لباس می پوشاند. کارگردان یوجیرو تاکیتا هر صحنه را با احساسات ظریف و مضامین متحول کننده و شوخ طبعی خاص خود آغشته می کند. جای تعجب ندارد که این فیلم در سال ۲۰۰۹ برنده جایزه اسکار بهترین فیلم بلند بین المللی شد، چونکه عزیمت ها به شما می آموزد که یکدیگر را آنطور که باید ببینید.
۳. شهر اشباح (Spirited Away)
ژانر: انیمه
سال انتشار: ۲۰۰۱
کارگردان: هایائو میازاکی
نام نبردن چندباره از آثار هایائو میازاکی در لیست بهترین فیلم های ژاپنی جرم است، چونکه این کارگردان افسانه ای ما را با شاهکارهای زیادی مجذوب خود کرده است. در شهر اشباح، داستان چی هیرو، دختر ده ساله ای را دنبال می نماییم که با والدینش در راه محل زندگی جدیدشان، از یک شهربازی متروک سردرمی آورد. در آنجا چی هیرو وارد دنیای ارواح شده و متوجه می شود که والدینش به خوک تبدیل گشته اند. او که به عنوان شاگرد یک جادوگر به دام افتاده است، باید راهی برای آزادی والدینش بیابد و به خانه و دنیای انسان ها بازگردد.
میازاکی سرزمینی فانتزی را تداعی می کند که در آن ارواح در اوقات فراغتشان، خویش را آنجا سرگرم می کنند. ایده پردازی های تحسین برانگیزی مانند حمام بزرگ، شخصیت بی صورت، از یاد بردن نام و طبیعت در شهر اشباح وجود دارد. اما در نهایت، این فیلم در رابطه با چی هیرو و سفر او برای کشف خودش است. باوجود این که چی هیرو بعد از نجات یافتن چیزی از دنیای ارواح به یاد نمی آورد، اما از راه کمک به دیگران، معنای واقعی هدف و عشق در زندگی را آموخته است.
۲. هفت سامورایی (Seven Samurai)
ژانر: درام حماسی
سال انتشار: ۱۹۵۴
کارگردان: آکیرا کوروساوا
بازیگران: تاکاشی شیمورا، توشیرو میفونه و سوجین کامی یاما
هفت سامورایی یک فیلم حماسی است که به ماجراهای مردم روستایی می پردازد، که هفت سامورایی بیکار را برای دفاع از خود و خانه شان در مقابل راهزنان استخدام می کند. همانطور که سامورایی ها از مردم روستا محافظت می کنند و به آنها آموزش می دهند، ۴۰ راهزن به آنجا حمله می کنند. هفت سامورایی کوروساوا که در خیلی از رتبه بندی ها بهترین فیلم تاریخ سینمای جهان شمرده می شود، شایسته جایگاه ابتدایی این لیست است، چونکه آن چه در ادامه داستان فیلم می بینیم، فقط یک داستان اکشن و ماجراجویی نیست، بلکه کاوشی عمیق در صدمه هایی است براثر قدرت، که بر وجدان و اعمال انسان وارد می شود.
کوروساوا در طرح ریزی مضامین پیچیده ای مانند طبقه اجتماعی، غرور و بار و فشار رهبری در مجموعه ای پر از سکانس های اکشن، شخصیت های واقعی و تصاویری غنی استاد است. گروه بازیگری هفت سامورایی به رهبری توشیرو میفونه، هر کدام گذشته و دغدغه های خاص خویش را دارند. به طورکلی، هفت سامورایی یکی از آن فیلم هایی است، که باوجود دو ساعت و نیم زمان، بسیار جذاب و خوش حس وحال است، و هر دقیقه تماشای آن ارزش دارد.
۱. ماشینم را بران (Drive My Car)
ژانر: درام
سال انتشار: ۲۰۲۱
کارگردان: ریوسوکی هاماگوچی
بازیگران: نیشی جیما هیده توشی، ریکا کیریشیتا، ماساکی اوکادا و توکو میورا
ماشینم را بران برنده بهترین فیلم بلند بین المللی اسکار، نخل طلای کن، گلدن گلوب، انجمن منتقدان فیلم لس آنجلس، حلقه منتقدان فیلم نیویورک و انجمن ملی منتقدان فیلم و دارای ۱۶۸ بار نامزدی جایزه از فستیوال های معتبر جهانی و دریافت ۷۷ مورد از آنها است. این فیلم با الهام از مجموعه داستان کوتاه «مردان بدون زنان» نوشته نویسنده بزرگ ژاپنی «هاروکی موراکامی» و دیگر داستان های کوتاه این مجموعه تولید شده است. ماشینم را بران اثری خیره کننده است، که مضامینی مانند؛ از دست دادن، خیانت، بخشش و قدرت ارتباط انسانی را بررسی می کند.
داستان این فیلم در رابطه با شخصی به نام یوسوکه کافوکو، کارگردان و بازیگری تنها است، که برای تولید نمایشنامه ای با عنوان «عمو وانیا» به هیروشیما می رود، اما در این روند با راننده زن جوان خود، رابطه ای برقرار می کند. این دو درحالیکه زمان هایی را در ماشین می گذرانند و بین تمرین های نمایشش سفر می کنند، داستان هایی در رابطه با گذشته دردناک خود به اشتراک می گذارند.
اگر همین طرح به کارگردان دیگری داده می شد، داستان را به یک فیلم معمولی و کلیشه ای تبدیل می کرد. اما ریوسکی هاماگوچی تفاوت ظریفی را ایجاد می کند، که در فاصله بین کلمات، در سکوت طولانی و نماهای نزدیک و جزئیات احساسی، فراتر می رود. وقتی با گذشت ۴۰ دقیقه از تیتراژ فیلم هنوز هیجان مخاطب به قوت خود باقی است، باید بدانید که با فیم خوبی طرف هستید. ماشینم را بران بهترین تجربه ای است، که می توانید در یک ماشین ساب قرمز داشته باشید.
منبع: سام فیلم
این مطلب سام فیلم را می پسندید؟
(1)
(0)
تازه ترین مطالب مرتبط
نظرات بینندگان در مورد این مطلب